第二百一十二章 顺其自然
第(1/2)页
《顺其自然》这首呈现的，歌并不是那种酷炫到不行的舞台。
事实上，它更倾向于一种情绪的表达。
所以台上F1rst队长许贺介绍完之后，台下柯舫还是有点愣住的：
是因为要在两首激烈的歌里面插一首么？
也是，毕竟连着来太激动的歌曲肯定大家情绪会出现疲软，但如果加入了缓冲的话，肯定是有利于最后主打歌的表现的。
而现在的专辑大家也都懂：
一张专辑能红一首主打歌，那就不错了。
毕竟大家打歌的资金还是精力都是有限，作品的对比和反差也是明显，以至于很难出现那种专辑里都是很不错的歌曲：
一般有那种情况，都是直接发单曲了。
哪里用得着等凑张专辑？
并且还有更重要的一点，那就是，专辑是作者的个人的全方位表达。
歌手平时在出单曲的时候要考虑流行度，考虑好看，考虑是不是容易唱，舞蹈什么的——因为这就这一首歌曲，所以不能有失。
而相对的专辑则不然，里面有好几首歌曲。
包括这次号称迷你专辑的，也是三首歌。
所以出专辑的时候除了主打，还可以出一些比较自己想要表达的东西，这也算是专辑的魅力之一：可以看到歌手更多的尝试，发掘不同的一面。
结合现在的情况，那就是F1rst里面许贺作为作曲作词的，他说的那样：
快歌那么多，
还是要有自己的慢歌。
要这种舒缓下来的抒情节奏。
柯舫于是没有说特别拥抱很高的期待，但这首歌开口唱两句，他就琢磨到了一丝不同的味道：相对于《顺其自然》这首歌曲，以前，F1rst是绝对不会放弃舞台上的优势的。
练习生组合嘛，说到底，其实也是吃的歌唱行业这碗饭。
而他们区别于传统歌手最大的优势...
就是舞台表现。
其他传统歌手正常情况下不都是站着唱歌，最多情绪上来了，就跟着音乐摇摆，拿着把吉他rock
and
roll，闭着眼睛飙高音...
当然，某位喜欢跳大神的歌手是个例外。
但舞台表现，确实是练习生组合相对来说最大的优势之一。
甚至或许没有之一。
包括很多练习生组合的歌那都是单听可能觉得一般，而配合舞台的各种炫酷表现，才会觉得：卧槽，简直可以说是一种视觉享受，和光听歌不是一个级别的好么！
因此，扬长避短算是组合的基本常识了。
而现在F1rst敢开口唱这首歌，而不配合那么多包括舞蹈表现的设计的话，那就是绝对对这首歌有自己的信心在这里。
他也就只需要听着：“即便无数次感到疲惫
也要忍受着
都会过去的，都会过去的...”
...
“在灰蒙蒙的天空中，一定会有更明亮的光
在乌云消散之后，会散发出耀眼的光芒...”
舞台上歌曲唱到这里，舞台背景灯光也亮起，屏幕从灰蒙蒙的状态，泛起微光。
九个身影从舞台中央，或快或慢，像是散落的星辰分布在舞台上。
每一道追光都照亮了身着白色的他们。
镜头切远，再切近。
像是不知道怎么拍，但又怎么拍都对——就好像此时对准了许贺，他单手拿着话筒在这舞台上身形有些飘渺，但眼神坚定直接的看着镜头。
从正面拍到侧面，他唱着，
他眼神里有话要说。
从那种略带疲惫的挣扎，再到归于平静，然后眼睛里绽放出亮光：
“You
shine
like
the
stars
You
light
up
my
heart...”
两句英文歌词的出现，正式把这首歌带入另一层境界：
其实人在听不是自己母语的语言时，脑子里是需要经过翻译的，所以反应肯定是要迟钝了那么一些。甚至更多的时候，非必要的话，大家不会仔细去想其中的英文歌词。
这也算是有很多歌曲大家唱着唱着，才发现歌词是那种小黄歌的原因。
当然像是《WAP》这种就例外。
但整体来说是这样，也就换句话说，有点没仔细思考词，但又下意识地脑子里过了一遍，大概知道它的意思：
你像星星一样闪耀，你点亮了我的心...
这种懵懵懂懂，披着一层薄纱的歌词，画面仿佛层层展开：
穿过幽暗的峡谷，天光明亮。
繁星闪耀的夜晚清冷又静谧，而在这之中有那么一道星光如此耀眼，直接点亮了整个心。
好像一切疲惫都随着山间的清风，远去了。
“在今天的考验结束之际
请灿烂地将我照亮吧...”
于是台下，柯舫微闭的双眼缓缓睁开，忍不住感叹：
这个画面感，绝了！
本来以为只是拿来填场子的歌，所以会做的比较粗糙，也就没有说特别大的希望。而且放弃了舞台表现，大家只是安静地简单走位柔声歌唱。
可是现在，他仅仅是听了一遍副歌，
就觉着已经想当是水准线之上。并且，远远不只是水准线之上那么简单。
“好听，感觉好舒缓...”
(本章未完,请翻页)
《顺其自然》这首呈现的，歌并不是那种酷炫到不行的舞台。
事实上，它更倾向于一种情绪的表达。
所以台上F1rst队长许贺介绍完之后，台下柯舫还是有点愣住的：
是因为要在两首激烈的歌里面插一首么？
也是，毕竟连着来太激动的歌曲肯定大家情绪会出现疲软，但如果加入了缓冲的话，肯定是有利于最后主打歌的表现的。
而现在的专辑大家也都懂：
一张专辑能红一首主打歌，那就不错了。
毕竟大家打歌的资金还是精力都是有限，作品的对比和反差也是明显，以至于很难出现那种专辑里都是很不错的歌曲：
一般有那种情况，都是直接发单曲了。
哪里用得着等凑张专辑？
并且还有更重要的一点，那就是，专辑是作者的个人的全方位表达。
歌手平时在出单曲的时候要考虑流行度，考虑好看，考虑是不是容易唱，舞蹈什么的——因为这就这一首歌曲，所以不能有失。
而相对的专辑则不然，里面有好几首歌曲。
包括这次号称迷你专辑的，也是三首歌。
所以出专辑的时候除了主打，还可以出一些比较自己想要表达的东西，这也算是专辑的魅力之一：可以看到歌手更多的尝试，发掘不同的一面。
结合现在的情况，那就是F1rst里面许贺作为作曲作词的，他说的那样：
快歌那么多，
还是要有自己的慢歌。
要这种舒缓下来的抒情节奏。
柯舫于是没有说特别拥抱很高的期待，但这首歌开口唱两句，他就琢磨到了一丝不同的味道：相对于《顺其自然》这首歌曲，以前，F1rst是绝对不会放弃舞台上的优势的。
练习生组合嘛，说到底，其实也是吃的歌唱行业这碗饭。
而他们区别于传统歌手最大的优势...
就是舞台表现。
其他传统歌手正常情况下不都是站着唱歌，最多情绪上来了，就跟着音乐摇摆，拿着把吉他rock
and
roll，闭着眼睛飙高音...
当然，某位喜欢跳大神的歌手是个例外。
但舞台表现，确实是练习生组合相对来说最大的优势之一。
甚至或许没有之一。
包括很多练习生组合的歌那都是单听可能觉得一般，而配合舞台的各种炫酷表现，才会觉得：卧槽，简直可以说是一种视觉享受，和光听歌不是一个级别的好么！
因此，扬长避短算是组合的基本常识了。
而现在F1rst敢开口唱这首歌，而不配合那么多包括舞蹈表现的设计的话，那就是绝对对这首歌有自己的信心在这里。
他也就只需要听着：“即便无数次感到疲惫
也要忍受着
都会过去的，都会过去的...”
...
“在灰蒙蒙的天空中，一定会有更明亮的光
在乌云消散之后，会散发出耀眼的光芒...”
舞台上歌曲唱到这里，舞台背景灯光也亮起，屏幕从灰蒙蒙的状态，泛起微光。
九个身影从舞台中央，或快或慢，像是散落的星辰分布在舞台上。
每一道追光都照亮了身着白色的他们。
镜头切远，再切近。
像是不知道怎么拍，但又怎么拍都对——就好像此时对准了许贺，他单手拿着话筒在这舞台上身形有些飘渺，但眼神坚定直接的看着镜头。
从正面拍到侧面，他唱着，
他眼神里有话要说。
从那种略带疲惫的挣扎，再到归于平静，然后眼睛里绽放出亮光：
“You
shine
like
the
stars
You
light
up
my
heart...”
两句英文歌词的出现，正式把这首歌带入另一层境界：
其实人在听不是自己母语的语言时，脑子里是需要经过翻译的，所以反应肯定是要迟钝了那么一些。甚至更多的时候，非必要的话，大家不会仔细去想其中的英文歌词。
这也算是有很多歌曲大家唱着唱着，才发现歌词是那种小黄歌的原因。
当然像是《WAP》这种就例外。
但整体来说是这样，也就换句话说，有点没仔细思考词，但又下意识地脑子里过了一遍，大概知道它的意思：
你像星星一样闪耀，你点亮了我的心...
这种懵懵懂懂，披着一层薄纱的歌词，画面仿佛层层展开：
穿过幽暗的峡谷，天光明亮。
繁星闪耀的夜晚清冷又静谧，而在这之中有那么一道星光如此耀眼，直接点亮了整个心。
好像一切疲惫都随着山间的清风，远去了。
“在今天的考验结束之际
请灿烂地将我照亮吧...”
于是台下，柯舫微闭的双眼缓缓睁开，忍不住感叹：
这个画面感，绝了！
本来以为只是拿来填场子的歌，所以会做的比较粗糙，也就没有说特别大的希望。而且放弃了舞台表现，大家只是安静地简单走位柔声歌唱。
可是现在，他仅仅是听了一遍副歌，
就觉着已经想当是水准线之上。并且，远远不只是水准线之上那么简单。
“好听，感觉好舒缓...”
(本章未完,请翻页)