第七百七十七章 《mood》的评价，乐评人化身舔狗
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“成轶太帅了！”
“成轶我爱你！”
“成轶，从今天起我就是你的粉丝了！铁粉！真爱粉！骨灰粉！不变的那种！”
“啊啊啊啊，我摸到成轶的手啦！”
“Mood太好听了，成轶不愧是你啊！”
“成轶，请你记住我，我的名字叫董菲童！”
现场的观众欢呼着，他们高举的双手，形成了一片手的海洋，而成轶的轮椅，就像是海上行驶的巨轮，稳定的行驶着，所过之处，畅通无阻，掀起一朵朵手的浪花。
这一刻，他被众人托举着，仿佛坐在王座上的世界之王！
The King of the World！
男男女女都为他疯狂，为他激动，为他献上赤诚。
成轶终于懂了什么叫舞台的魅力，歌手也好，舞者也好，艺术家也好，当他在舞台上肆意挥洒才华，台下的人为他倾倒时，那种直观的崇拜所堆叠成的满足感、征服感是前所未有的！
后台选手通过房间里的转接电视机看到这一幕，都被震撼到了。
这场的氛围，放到整个说唱历史上，都是非常炸裂的存在。
“哇哇哇哇，现场太强了，还能这么玩的吗？”
“我的天，这个舞台，封神了啊！”
“范儿还是拿到了啊！”
“太精彩了！”
热狗、张震岳、加纳大吴、邓紫棋、潘帅也纷纷咋舌，他们非常有自知之明，如果让他们去表演，他们根本做不到这么炸！
黄旭快哭了：杀我别用大招！
接下来，车辙回到舞台上。
车辙：“好的，最后一组，成轶和黄旭都表演完毕，太棒了太棒了，刚才的两首歌都可以吗？”
台下观众嘶声裂肺的大喊：“可以！”
车辙：“好，非常感谢现场观众，给了我们的选手们这么好的氛围，感谢。”
车辙认清了事实，局势已经如此，尽管不想看成轶赢，但也无力回天了，他履行起自己的职责，开始cue流程：
“对刚才成轶的表演，五位明星制作人怎么看？”
加纳大吴率先讲话：
“成轶今天的这首歌太棒了，就很international，成轶老师，你也知道我一直很缺歌——”
他还没说完，就被其他几位的嘘声给打断了。
潘玮柏直接站起来指着他：“哎~”
加纳大吴顶回去：“怎样？”
台下笑声一片。
加纳大吴继续道：“其实我很保守的，就不会很随意找人家合作，但是成轶老师今天这首《Mood》我太喜欢了，成轶老师将来如果有类似的歌的话，可以考虑一下我，其他就不多说了。”
他态度很谦卑，“成轶老师”四个字都来了。
他说完，剩下几个人抢着发言。
潘玮柏：“石头剪刀布？”
邓紫棋：“我先！我先！Lady first！”
潘玮柏笑的一脸无奈：“行行行~你来，你来！”
邓紫棋很萌萌哒的看向成轶，眼睛忽闪忽闪的，说道：“成轶老师也可以考虑一下我，如果有合适女生唱的歌的话。”
邓紫棋：“继续继续。”
潘玮柏接过话筒：“我确实觉得《mood》非常好，包括之前的一些歌，都给人非常惊喜的感觉，我觉得成轶对说唱的理解，已经超出了国内很多说唱歌手了。”
他先点评了一下，然后略显羞涩的说道：“最后我也发出一个——”
张震岳和热狗开始咳嗦。
潘玮柏回头看了他们一眼，没搭理他们，又转过头来继续道：“合作邀请，非常希望能跟你合作一把。”
台下观众看得啼笑皆非，车辙也非常无语：好好一个点评环节，生生让他们给玩成了邀歌环节，就离谱！
成轶感谢的鞠了一下躬，说道：
“有机会一定合作。”
众所周知，成年人的有机会就是没有机会，下次一定就是下次丕定。
明星制作人cue完，车辙又点了乐评人的名，乐评人不像明星制作人一样没谱，全都给出了专业性的点评.
首先是耳帝，他点评一首歌之前，会先进行一个总结性的批语，比如“一部......的电影”、“一首......之歌”、“一方.....的幻境”、“一场......的秀”。
这次，他给出的批语是：
“一部青春洋溢、魅力四射、自由叛逆的校园美剧。”
然后他才开始点评：
“成轶的这场表演太棒了，在现场听他唱歌，看他表演是一种享受，吉他、键盘、和声、钢琴、鼓都配得相当美妙，形成了五光十色的旋律说唱风格，它浪漫洒脱，开口便抓耳，从头到尾都唱得精彩，当成轶老师的声音置于这夏日阳光、橙汁气泡的氛围中，仿佛在说：不要闷在房间里，快穿上你最鲜艳的衣服，去大街上的陌生人去打个招呼吧......”
接着是丁太升，丁太升推了推眼镜，他先语不惊人死不休：“毫无疑问，这是一首口水歌！”
观众掏出了四十米长的大砍刀。
“别误会，我并没有贬义的意思，在我这里，只不过把它当成了一种歌曲类别。”
观众们又默默的把刀收了回去。
“可别小瞧了口水歌，一要简单易学，二要节奏欢快，三要雅俗共赏，老少咸宜。而成轶的这首《Mood》就体现了腐朽和神奇有如此近的距离，很多歌走向了腐朽，而它却实现了神奇，这首歌在旋律上，就以三个音符re、mi、la，这个mood~，以这个为动机发展而成的......”
从这句往后，后面都是夸赞的话了。
接下来是其他的评委点评：
梁源：“这首歌看似简单，但是一般人又唱不出成轶那种自然和空旷，非常独特的风格，他唱功未经雕琢，独树一帜，非常治愈的感觉。沙哑男声的那种治愈，和他的口音和这首歌相辅相成，真的非常神奇，无法用语言形容，感觉他像天使，又像精灵。”
秦天：“整个舞台表现，非常黑怕，非常嘻哈，成轶坐在轮椅上非但不影响他的演出，反而把行动不便这一点也融入到了演出当中，让工作人员推着他在起伏的地面上飞驰，真是一个非常棒的主意，让我看到了一个乐观向上、自由不羁的灵魂，这一点真的非常重要，是我们要向他学习的一个点！”
王小峰说得比较多，甚至可以用长篇大论来形容，但是他说得很好，从整个中文说唱圈聊起，爱之深责之切：
“嘻哈起源于20世纪60年代末纽约的贫民窟，内容充斥着暴力、D品、性交易等元素不足为奇，正是当时贫民窟大多数青年的生活写实，这种嘻哈文化在纽约当时的环境下，正是real。
但，有更多的嘻哈歌手从音乐中汲取了力量和养分，走出了贫民窟，走出了犯罪的漩涡，选择用音乐传递对生活的思考，对阶级不平等的控诉，对社会现状的暗讽，对梦想的追求……
可是在我们华夏说唱圈我们的嘻哈精神是什么？我所感受到的是：
第一、自信、个性、舍我其谁，是所有rapper所表现出来的文化张力。
第二、直接、真实、
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“成轶太帅了！”
“成轶我爱你！”
“成轶，从今天起我就是你的粉丝了！铁粉！真爱粉！骨灰粉！不变的那种！”
“啊啊啊啊，我摸到成轶的手啦！”
“Mood太好听了，成轶不愧是你啊！”
“成轶，请你记住我，我的名字叫董菲童！”
现场的观众欢呼着，他们高举的双手，形成了一片手的海洋，而成轶的轮椅，就像是海上行驶的巨轮，稳定的行驶着，所过之处，畅通无阻，掀起一朵朵手的浪花。
这一刻，他被众人托举着，仿佛坐在王座上的世界之王！
The King of the World！
男男女女都为他疯狂，为他激动，为他献上赤诚。
成轶终于懂了什么叫舞台的魅力，歌手也好，舞者也好，艺术家也好，当他在舞台上肆意挥洒才华，台下的人为他倾倒时，那种直观的崇拜所堆叠成的满足感、征服感是前所未有的！
后台选手通过房间里的转接电视机看到这一幕，都被震撼到了。
这场的氛围，放到整个说唱历史上，都是非常炸裂的存在。
“哇哇哇哇，现场太强了，还能这么玩的吗？”
“我的天，这个舞台，封神了啊！”
“范儿还是拿到了啊！”
“太精彩了！”
热狗、张震岳、加纳大吴、邓紫棋、潘帅也纷纷咋舌，他们非常有自知之明，如果让他们去表演，他们根本做不到这么炸！
黄旭快哭了：杀我别用大招！
接下来，车辙回到舞台上。
车辙：“好的，最后一组，成轶和黄旭都表演完毕，太棒了太棒了，刚才的两首歌都可以吗？”
台下观众嘶声裂肺的大喊：“可以！”
车辙：“好，非常感谢现场观众，给了我们的选手们这么好的氛围，感谢。”
车辙认清了事实，局势已经如此，尽管不想看成轶赢，但也无力回天了，他履行起自己的职责，开始cue流程：
“对刚才成轶的表演，五位明星制作人怎么看？”
加纳大吴率先讲话：
“成轶今天的这首歌太棒了，就很international，成轶老师，你也知道我一直很缺歌——”
他还没说完，就被其他几位的嘘声给打断了。
潘玮柏直接站起来指着他：“哎~”
加纳大吴顶回去：“怎样？”
台下笑声一片。
加纳大吴继续道：“其实我很保守的，就不会很随意找人家合作，但是成轶老师今天这首《Mood》我太喜欢了，成轶老师将来如果有类似的歌的话，可以考虑一下我，其他就不多说了。”
他态度很谦卑，“成轶老师”四个字都来了。
他说完，剩下几个人抢着发言。
潘玮柏：“石头剪刀布？”
邓紫棋：“我先！我先！Lady first！”
潘玮柏笑的一脸无奈：“行行行~你来，你来！”
邓紫棋很萌萌哒的看向成轶，眼睛忽闪忽闪的，说道：“成轶老师也可以考虑一下我，如果有合适女生唱的歌的话。”
邓紫棋：“继续继续。”
潘玮柏接过话筒：“我确实觉得《mood》非常好，包括之前的一些歌，都给人非常惊喜的感觉，我觉得成轶对说唱的理解，已经超出了国内很多说唱歌手了。”
他先点评了一下，然后略显羞涩的说道：“最后我也发出一个——”
张震岳和热狗开始咳嗦。
潘玮柏回头看了他们一眼，没搭理他们，又转过头来继续道：“合作邀请，非常希望能跟你合作一把。”
台下观众看得啼笑皆非，车辙也非常无语：好好一个点评环节，生生让他们给玩成了邀歌环节，就离谱！
成轶感谢的鞠了一下躬，说道：
“有机会一定合作。”
众所周知，成年人的有机会就是没有机会，下次一定就是下次丕定。
明星制作人cue完，车辙又点了乐评人的名，乐评人不像明星制作人一样没谱，全都给出了专业性的点评.
首先是耳帝，他点评一首歌之前，会先进行一个总结性的批语，比如“一部......的电影”、“一首......之歌”、“一方.....的幻境”、“一场......的秀”。
这次，他给出的批语是：
“一部青春洋溢、魅力四射、自由叛逆的校园美剧。”
然后他才开始点评：
“成轶的这场表演太棒了，在现场听他唱歌，看他表演是一种享受，吉他、键盘、和声、钢琴、鼓都配得相当美妙，形成了五光十色的旋律说唱风格，它浪漫洒脱，开口便抓耳，从头到尾都唱得精彩，当成轶老师的声音置于这夏日阳光、橙汁气泡的氛围中，仿佛在说：不要闷在房间里，快穿上你最鲜艳的衣服，去大街上的陌生人去打个招呼吧......”
接着是丁太升，丁太升推了推眼镜，他先语不惊人死不休：“毫无疑问，这是一首口水歌！”
观众掏出了四十米长的大砍刀。
“别误会，我并没有贬义的意思，在我这里，只不过把它当成了一种歌曲类别。”
观众们又默默的把刀收了回去。
“可别小瞧了口水歌，一要简单易学，二要节奏欢快，三要雅俗共赏，老少咸宜。而成轶的这首《Mood》就体现了腐朽和神奇有如此近的距离，很多歌走向了腐朽，而它却实现了神奇，这首歌在旋律上，就以三个音符re、mi、la，这个mood~，以这个为动机发展而成的......”
从这句往后，后面都是夸赞的话了。
接下来是其他的评委点评：
梁源：“这首歌看似简单，但是一般人又唱不出成轶那种自然和空旷，非常独特的风格，他唱功未经雕琢，独树一帜，非常治愈的感觉。沙哑男声的那种治愈，和他的口音和这首歌相辅相成，真的非常神奇，无法用语言形容，感觉他像天使，又像精灵。”
秦天：“整个舞台表现，非常黑怕，非常嘻哈，成轶坐在轮椅上非但不影响他的演出，反而把行动不便这一点也融入到了演出当中，让工作人员推着他在起伏的地面上飞驰，真是一个非常棒的主意，让我看到了一个乐观向上、自由不羁的灵魂，这一点真的非常重要，是我们要向他学习的一个点！”
王小峰说得比较多，甚至可以用长篇大论来形容，但是他说得很好，从整个中文说唱圈聊起，爱之深责之切：
“嘻哈起源于20世纪60年代末纽约的贫民窟，内容充斥着暴力、D品、性交易等元素不足为奇，正是当时贫民窟大多数青年的生活写实，这种嘻哈文化在纽约当时的环境下，正是real。
但，有更多的嘻哈歌手从音乐中汲取了力量和养分，走出了贫民窟，走出了犯罪的漩涡，选择用音乐传递对生活的思考，对阶级不平等的控诉，对社会现状的暗讽，对梦想的追求……
可是在我们华夏说唱圈我们的嘻哈精神是什么？我所感受到的是：
第一、自信、个性、舍我其谁，是所有rapper所表现出来的文化张力。
第二、直接、真实、
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